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Curiosidade: No Brasil com a implementação do primeiro curso superior de design, por volta da década de 50, adotou-se a expressão "desenho industrial", pois na época era proibido o uso de palavras estrangeiras para designar cursos em universidades nacionais.
Por Luiz Octavio Barreto
Antes de levantar essa polêmica, quero explicar que vou me limitar a exemplificar essa discussão, tentando me ater de opinião, então vou me basear em todos os debates aos quais já participei, presenciei, li e ouvi durante todos esses anos. Esse assunto é como discutir se o que veio primeiro foi a galinha ou o ovo...Roda, roda e não se chega a lugar nenhum, mas é como dizem, se aprende com o conhecimento colocado à prova nas discussões, vamos tentar contribuir. Ou não!!
Esse tema é do tipo "bulmerang" e é muito simples entender por que.
1 - O design é basicamente decorrente da arte, porém com o tempo criaram-se técnicas, conceitos e muitos aspectos construtivos que o distanciaram da arte propriamente dita. Historicamente os primeiros rótulos, cartazes, marcas e todas as demais funções do design atual, eram atribuídas a um artista (pintor, desenhista, artesão ou escultor), isso é muito simples de entender, os artitas possuem um conceito estético, por consequência: proporção, visibilidade e contraste. E graças a isso é preciso estudar arte para ser designer, observe que neste ponto seguem-se muitos conceitos criados pelos artistas, inclusive o uso das cores diferenciadas para objetivos diferentes.
2 - Para ser um artista, tem que se ter dom para a coisa, o estudo pode vir como aprimoramento, mas não é necessariamente fundamental para sê-lo. No design não é fundamental o dom, em geral com bastante treino ganha-se habilidade para a profissão, claro que o dom é um grande diferencial, mas a estrutura é baseada em muita técnica, conceito, informação, conhecimento e etc., enfim, nada disso é nato, é conhecimento. Então, qualquer um pode ser design, como poderia ser engenheiro, advogado, médico, o gosto pela profissão e o esforço são os diferenciais.
Falando em etimologia¹, em inglês, design é tanto um substantivo, quanto um verbo.
- O Verbo refere-se ao processo de originar e desenvolver um projeto para determinado fim, que pode requerer muitas horas de trabalho intelectual, modelagem, ajustes interativos e re-design.
- O substantivo, é o produto finalizado da ação ou o resultado de se seguir o plano de ação.
De um lado discutem que para separar design de arte, é só ver na história. O homem produz arte desde a pré - história e em pontos diferentes surgiram: a arte clássica, a moderna e o design.
A arte clássica, tinha como necessidade a representação do real e ela começa a ser repensada na época da revolução industrial com a criação da fotografia, a partir daí já não havia a necessidade de representar, visto que a fotografia já tomaria este rumo. Então surge a arte moderna, a simples expressão do artista, faz pensar (filosofar é o ato de pensar, refletir). Quem nunca foi a uma exposição e ao olhar uma obra pós-moderna, nunca pensou: "O que será que o artista pensou ao criar tal obra?". Não necessariamente, precisa ter um único conceito ou mensagem por trás da obra, na verdade à mesma permite-se diversas leituras. Também durante a revolução industrial surge o design, da necessidade da produção em massa, ou seja, produção em grande escala, até então era tudo artesanal. Era necessario adequar o produto à produção em máquina e à reprodução ao produto.
O design gráfico surge nesse meio, onde também é necessaria a reprodução.
O design gráfico sempre tem uma função, que é atender a uma demanda (seja de um cliente, ou de um produto, ou de qualquer outra coisa), ou no mínimo, transmitir uma mensagem(e que seja óbvia, a mensagem). Assim como o artista, ele precisa conhecer as respostas do ser humano para cada tipo de mensagem. Porém, o artista pode ser subjetivo, deixando margem para imaginação fluir, criando sensações diferentes em cada pessoa.
O design tem que ser objetivo e focado, se houver margem para dubiedade, deve ser corrigido. Chega ao ponto de dizer que o artista, faz arte por necessidade de expressão, comunicação, e as vende por sobrevivência. O designer cria por necessidade de comunicação de terceiros e recebe por isso.
O meu ponto de vista?
Simples, não é arte. Acredito que o design só é arte no momento da criação, onde podemos sofrer qualquer influência necessaria para transmitir o que desejamos e precisamos, mas pára por aí, a necessidade de objetividade e resultados do design o distancia da essência da arte.
Então, passeamos pela arte, aprendemos com ela, assim como usamos a psicologia comportamental, a psicologia da Gestalt² , psicologia das cores e nem por isso somos considerados psicólogos. Aprendemos teoria da comunicação, o emprego de tipologias, estruturação de texto, linguagem visual e também não somos considerados jornalistas. E assim por muitas áreas, pinçamos o conhecimentos, por quê? Informação, isso é fundamental para saber se comunicar.
Qual é sua opinião?
*Luiz Octavio Barreto
Designer Gráfico (Skill Studio de Criação)
Contato: contato@skillstudio.net • http://www.skillstudio.net/
Tel.: 22 - 8112-8210
1- ETIMOLOGIA : Parte da gramática que trata da origem e formação das palavras.
2- GESTALT : Gestaltismo ou simplesmente Gestalt, é uma teoria da psicologia que considera os fenômenos psicologicos como um conjunto autônomo, divisível e articulado na sua configuração, organização e lei interna. A teoria foi criada pelos psicólogos alemães Max Wertheimer, Wolfgang köhler e Kurt Koffka, nos princípios do século XX.
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Então meus queridos, gostaram?
Bem direto, o nosso designer!
Não deixem de comentar, de opinar...Sua opinião é muito importante para nós! rs
Assim como também não posso deixar de pedir que vocês continuem votando na enquete e nos ajudando com o assunto do próximo mês.
Espero por vocês em novembro!
Beijos da Rô...uou!
\o/... Fui!!
